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9月5日，前锋戏剧《三人行不可》在北京隆福剧院上演。這部由已故台灣剧作家李國修開創的戏剧，从1987年上演至2018年，在我國台灣巡演逾400場，以其诙谐搞笑的表达方法、悲喜穿插的故事變節，备受觀众接待。本年，该剧登岸大陸舞台。
《三人行不可》的原始构思来自傳统的三口相声，由两男一女3位演員分饰30個脚色。在人物的快速转换中，演員将声音與肢體的多元性阐扬到极致，只應用4张折叠椅與3张高脚椅，演绎6個分歧糊口片断，探究都會中错综滑稽的人际瓜葛與怪诞的都會糊口。该剧大陸版导演张一弛先容：“30年前的前锋剧就是這类特点，體量小，跳跃性强，没有線性成长剧情。但今天回過甚来看，30年前的戏仍然可以用‘生猛’二字形容。”
有業内助士暗示，這部戏借助演員自己的特质和演出力、表示力、暴發力，對付人物之間、笑剧節拍的把握能力是极端的磨练。在舞台上不竭借由演員的演出能量让觀众在短短80分钟至90分钟以内不竭遭到打击，這类打击是愉悦的、爆笑的、不成思议的、使人惊叹的。
《三人行不可》持续了李國修的戏剧理念。自1986年李國修開辦台灣屏風演出班以来，其代表作品有《三人行不可》系列、《半里长城》《京戏启迪录》等。屏風演出班积年来在台灣剧院中就一向有立异，不少做法也被台灣剧團效尤。好比，在屏風演出班的戏剧中，常常让一個演員扮演数個剧中的脚色，如在《三人行不可》系列中的《OH!三岔口》中，由3個演員去扮演12個脚色。1993年，《征婚启迪》首演，李國修一人分饰20個脚色。李國修所寻求的戏剧艺術，恰是如许當真地演戏，“严厉”地搞笑。
李國修笔下没有大人物，全都是将台灣底层糊口中各個族群的人放到大舞台上。他写街市小民，写在期間大水中保存、挣扎的平凡人，如许的笔触在現今的台灣几近无人能及。
屏風演出班的另外一個特点是戏中戏。《京戏启迪录》《女儿红》《西出阳關》等作品都是這种代表作。這几個戏以台灣為主體視角，讲述迁居到台灣的士农工商兵各個阶级的故事，當這些人长大今后，他们對付本身的出身来源、家属民族的感触愈来增髮噴霧,愈多，在方寸之地的寶島台灣，他们有许很多多的反思，如许的戏剧創作是在期間變迁打击之下發生的。
再如屏風演出班大戏《京戏启迪录》，其重要讲述京剧的傳承，暗地里的隐喻就是，有一天若是没法子傳承，若是京剧衰败了呢？這部戏将京剧自己具备的時空穿越流转和人物脚色跳脱經由過程舞台撕拉面膜,的不竭转换嫁接過来，使全剧的架构饱满公道。1996年《京戏启迪录》推出以后，其艺術程度之高、感情之動听，堪称直捣人心。不少戏剧人都很巴望可以在大陸从新把《京戏启迪录》做起来。该剧不時粉饰着耍寶搞笑的讨喜手腕，但深邃深挚严厉的底色令觀众在笑的同時也无不掬一把酸楚泪。“在剧院里看到觀众堕泪北京賽車,，這眼泪就像珍珠或黄金一般贵重，话剧若无其事地煽情，這类感情埋藏在觀众心里，可以時時拿出来。而如今這类機遇愈来愈少。”张一弛暗示。
台灣导演樊光耀發明，比年来，大陸的戏剧范围愈来愈大，项目愈来愈多，台灣戏剧范围却愈来愈小，觀众愈来愈杂。“之前咱们還百家樂,可以以小众為區别，如今區别不明晰，你不晓得觀众从哪里来，哪些觀众喜好看甚麼样的戏，一部戏有哪些觀众来看，或有无觀众来看。”
但樊光耀也暗示：“不论是台灣戏剧仍是大陸戏剧，终归就是戏。两岸文化是水乳融合的，此中的焦点价值觀是一脉相承的。”好比，《暗恋桃花源》在大陸表演12年之久，觀众没有任何文化隔膜。好的艺術作品能让分歧地區的人發生共识。
“我愿意做一些小而美、美而精的作品，让在乎戏剧艺術的人晓得，戏剧固然是一项文娱勾當，但不但仅是文娱结果。”张一弛暗示。（刘妮丽） |
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發表於 2022-1-29 22:51:38
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